Как нам сохранить суть, эмоции и искренне «человеческий» аспект музыки в цифровую эпоху?
Стать музыкантом теперь может каждый.
Всего лишь несколько строк кода могут создать песню за считанные секунды. Запись в дневнике, обновление статуса в соцсетях или короткие описания могут быть преобразованы искусственным интеллектом в полноценную композицию с мелодией, гармонией, аранжировкой и вокалом. То, что ранее требовало специальных знаний и долгого творческого процесса, меняется с невероятной скоростью.
Появление ИИ — это не просто новый инструмент для профессионалов. В некоторых случаях технологии начинают активно участвовать в творческом процессе. Поэтому основной вопрос уже не в том, что может делать ИИ, а в том, какую роль будут играть люди в мире, где создание музыки становится всё проще?
На семинаре «Сохранение целостности в исполнительских искусствах: ответственность творцов в цифровую эпоху», организованном Вьетнамским союзом литературных и художественных ассоциаций совместно с Вьетнамской ассоциацией музыкантов и ассоциацией театральных деятелей, прошедшем по итогам совещания Центрального комитета по пропаганде и мобилизации масс в первом квартале 2026 года, эксперты, артисты и лидеры отметили значительные изменения, которые ИИ приносит в музыкальную индустрию.
Как отметил исследователь и музыкальный критик Нгуен Куанг Лонг, искусственный интеллект вышел за пределы ролей технической поддержки и активно участвует в процессе написания песен. Технология теперь способна за короткое время создавать мелодии, гармонии и аранжировки, а также имитировать голоса известных артистов с нарастающей точностью. Современные системы ИИ могут преобразовывать нотации, не имеющие отношения к музыке, в полноценные песни всего за несколько кликов.
Эта доступность открывает многим людям путь в мир музыки, но одновременно поднимает важные проблемы. С упрощением процесса создания песен в цифровом пространстве наблюдается увеличение количества продуктов, созданных с использованием ИИ, однако лишённых индивидуальности и художественной глубины. В условиях приоритета скорости создания контента короткие песни часто превосходят произведения, которые наполнены идеями, эмоциями и эстетической ценностью.
Вам также может понравиться
Певица и композитор Джианг Сон поделилась, что использование искусственного интеллекта в написании песен стало довольно распространённым явлением. Она была удивлена, когда на конкурсе получила 24 композиции, созданные с помощью ИИ. Она считает, что технологии могут стать полезным источником вдохновения, помогая артистам находить идеи. Однако использование таких произведений как личные достижения является совершенно другим вопросом: «ИИ может предложить тексты и мелодии, но их применение в конкурсах или для публичного выпуска недопустимо», — подчеркнула она.
Композитор Кат Ван также отметил, что ИИ обладает преимуществами, с которыми людям трудно конкурировать, особенно в отношении скорости обработки данных и способности создавать множество вариантов гармонии и аранжировок. Тем не менее, важно понимать, как именно люди применяют эту технологию. ИИ может стать мощным помощником в творческом процессе, но проблема границы между поддержкой и заменой остаётся актуальной для музыкальной индустрии.
Развитие цифровых платформ и алгоритмов распространения контента также усложняет ситуацию. В борьбе за внимание публики скорость часто важнее глубины, а вирусность иногда становится важнее художественной ценности. Поэтому профессионалов беспокоит не только появление ИИ, но и риск утраты человеческого творчества среди бесчисленных произведений, создаваемых каждый день. И, пожалуй, это ключевая проблема, стоящая перед музыкой в эпоху ИИ: когда создание песни становится всё проще, что будет определять уникальную ценность артиста?
Остальное зависит от художника.
Каждая технологическая революция меняет подход людей к созданию, исполнению и восприятию искусства. Появление искусственного интеллекта можно считать одним из величайших изменений в музыкальной сфере со времён появления звукозаписывающих технологий. Однако наряду с новыми возможностями, многие артисты также выражают опасения по поводу риска стать зависимыми от технологий.
Народный артист Вуонг Дуй Бьен, председатель Вьетнамской ассоциации культурной индустрии, откровенно сказал: «Искусственный интеллект — это лишь вспомогательный инструмент, помощник. Но иногда он становится основной силой, а художники — его помощниками». По его словам, это вызывает опасение относительно риска эрозии творческого потенциала человека из-за чрезмерной зависимости от технологий.
С другой стороны, музыкант Дык Тринь считает, что профессионалы не могут оставаться в стороне от цифровой революции. Понимание и использование ИИ — это необходимость в современном контексте. Однако ценность произведения всё ещё определяется личным отпечатком и уникальными эмоциями художника. «ИИ может быть полезен, но произведение, представленное публике, должно быть креативным, отражая собственные эмоции художника, чтобы найти отклик в сердцах людей», — отметил он.
Дискуссии о технологиях вызывают у многих художников наиболее острое беспокойство — о роли человека в художественном творчестве. Музыкальное произведение может быть полностью создано искусственным интеллектом с точки зрения структуры и гармонии. Но искусство никогда не сводилось лишь к размещению технических элементов. Жизнь художественному произведению придают личные переживания, воспоминания, радости, устремления и дух, вложенные в него художником.
По словам Нгуена Куанг Лонга, быстрое развитие инструментов ИИ может создать бесчисленное множество «музыкантов», но в то же время это заставляет публику все больше ценить уникальные произведения, наполненные эмоциональной глубиной. Несмотря на то, что ИИ может синтезировать миллионы музыкальных фрагментов для создания новой мелодии, зрители ищут в искусстве не только звук; им важно соучастие, общие переживания и чувство связи с человеческим существом, стоящим за произведением.
Вам также может понравиться
Кроме влияния на творческую деятельность, ИИ также создает серьезные проблемы для прав интеллектуальной собственности. Поскольку системы ИИ используют огромные объёмы данных для обучения, имитации вокала или воспроизведения художественных стилей, возникают многочисленные юридические вопросы: кто является истинным автором произведения, созданного с помощью ИИ? Кто несет ответственность за нарушение прав артистов? Где проходит граница между обучением, использованием в качестве примера и копированием? Эти вопросы волнуют вьетнамскую музыкальную индустрию и многие другие страны.
В ближайшем будущем ИИ может значительно увеличить количество музыкальных произведений, создаваемых людьми. Но история искусства не о том, сколько произведений было создано, а о уникальных голосах, которые сохраняются в памяти поколений. Технология может облегчить путь от идеи до продукта, но она не может заменить людей, которые вносят значимый вклад в искусство.
Искусственный интеллект значительно расширяет творческие горизонты музыки. Однако в эпоху, когда всё можно создать с помощью всего лишь нескольких строк кода, ценность неподдельных эмоций, жизненного опыта и личного подхода становится всё более очевидной. Это именно то, что отличает продукт, созданный алгоритмом, от произведения, способного навсегда остаться в памяти слушателей.
Источник: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html